Joss Stone

Em meados de 2003 surgou uma voz que renovaria o soul,uma menina de 16 anos que surpreendeu, ao surgir cantando um repertório da música negra americana com um vozeirão que decididamente não parecia sair de uma menina branca, inglesa, adolescente,chegou a ser comparada a grandes divas do jazz,do blues,do soul.Joss Stone surpreendeu o mundo ao cantar com uma voz fantastica e tocante como as nossas divas negras do jazz e do blues.

Joscelyn Eve Stoker, mais conhecida como Joss Stone, seu nome artístico, nasceu dia 11 de Abril de 1987. É cantora de Soul, Jazz , R&B e por vez atriz.

Esta menina antes mesmo de completar 19 anos,ganhou o mundo,dividiu o palco com grandes nomes como James Brown, Rolling Stones, Stevie Wonder, Elton John e Donna Summer,foi indicada a quatro grammys ganhando tres:Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocais,Melhor Álbum Contemporâneo Música do Mundo eo de Melhor Álbum de Gospel Tradicional,foi entresvistada por Oprah Winfrey.

Joss Stone cresceu escutando uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo R&B e soul music cantados por artistas como Dusty Springfield e Aretha Franklin.Como conseqüência, levou uma vida inspirada nesse tipo de música e no que esta transmitia.The Soul Sessions, lançado dia 16 de Setembro de 2003, é um album baseado em covers de músicas soul pouco conhecidas e o seu primeiro single foi Fell In Love With A Boy, uma cover de Fell In Love With A Girl, dos White Stripes. Seguiu-se Super Duper Love. O CD foi um autentico sucesso entre os media e os especialistas, incrédulos da voz tão poderosa de Joss, apenas com 16 anos. Dia 28 de Setembro de 2004, seu segundo CD, é lançado. “Mind, Body & Soul” é descrito pela própria como o seu primeiro verdadeiro álbum, onde agora as suas músicas refletiam os seus sentimentos. Foi ainda um maior sucesso, estreando em nº1 em tabelas mundias. Deste albúm, foram lançados os Singles: You Had Me, Right To Be Wrong, Spoiled e Don’t Cha Wanna Ride.O albúm mereceu enúmeros prémios internacionais e foi um enorme sucesso, comprovando seu sucesso, com apenas 17 anos de idade.

Seu terceiro álbum, “Introducing… Joss Stone ” foi lançado a 12 de Março de 2007, em que Joss o descreve como o “verdadeiro eu. Esta sou quem eu sou enquanto artista”. Tell Me ‘Bout It foi o primeiro single e Tell Me What We’re Gonna Do Now o segundo, mas apenas com vendas no Itunes. O álbum rendeu uma tournée por vários países mundiais, tendo terminado recentemente.

creditos de imagem:Blog Pintando Musica

Estou de partida,mas voltarei...

Queridos seguidores e amigos da blogosfera,ao longo destes meses em função dos blogs fiz amizades inesquecíveis e conquistei espaços.Quem segue os blogs notou que nesta semana não postei todos os dias como era de costume,vim me justificar e despedir-me.

Não é segredo que morei com os meus avós desde que nasci,meus pais sempre foram e são eles,mesmo tendo muito respeito e amar meus pais biológicos,mas infelizmente perdi meu pai biológico no final do ano passado em dezembro o que me causa ate hoje uma dor imensa.

Enfim,meu avô tem um grave problema de saúde e depois de muito tratamento, remédios e internações,os médicos descartaram chances de melhoras,esta semana meu amado pai esta novamente em uma cama de hospital,o que me leva a sentir uma dor na alma imensa fazendo com que minha cabeça não pense em mais nada,e minha concentração esteja toda voltada para ele.

Então é com muita tristeza,mas com o coração aberto que venho informa-los que deixarei de postar por um tempo,ate que meu querido pai esteja melhor,sei que não faria um trabalho com a qualidade que voces meus leitores merecem,então prefiro me afastar ate ele melhorar novamente.

Não sei quanto tempo ira durar,mas prefiro assim,espero que compreendam.

Adoro todos voces e obrigada por me completarem.

Beijos e ate breve,Rock

William Christopher Handy

Hoje decidi falar sobre o ate hoje considerado "Pai do Blues",WC Handy.

Florence nativa William Christopher Handy - músico, compositor, arranjador e editor que ficou conhecido como o "Pai do Blues" - cresceu em uma cabana construída pelo seu avô, um ex-escravo que serviu como ministro do Africano Metodista Episcopal da Igreja.

Como uma criança, Handy exibido um ouvido afiado para a música, catalogando as notas musicais de aves canoras, os assobios de barcos nas proximidades e os ritmos de rolamento do Rio Tennessee. Ele também tocava órgão na igreja de seu pai, na Grande São Paulo Florence. Embora a música foi ter sido incentivada  na casa Handy, músicas de natureza secular foi desaprovada pelo pai Handy, que queria que o filho seguisse a tradição familiar e se tornasse um ministro.

Apesar da falta de incentivo em casa, Handy secretamente guardava dinheiro suficiente para comprar uma guitarra que ele viu na vitrine de uma loja local. Quando ele orgulhosamente trouxe o instrumento para casa, seu pai o fez levar de volta à loja e trocar a guitarra por um dicionário. Handy mais tarde comprou uma corneta de um colega músico, mantendo-o escondido de seu pai,  ele passava todos os momentos livres praticando.

Determinado a prosseguir um caminho profissional na música, Handy saiu do Muscle Shoals área para um trabalho de ensino em Birmingham, quando ele tinha 19 anos. Ele logo desistiu da profissão, o pagamento baixo e começou a viajar com o Quarteto Lauzetta.

Handy se juntou a Minstrels Mahara, em 1896, embarcando em um Tour de três anos que levou todo o Sudeste e, posteriormente, para Cuba. Em 1900, Handy se tornou um instrutor da faculdade e membro da banda na agricultura e na faculdade Mecânica (tarde Alabama A & M). Desencantado com a mundo acadêmico, ele voltou à Minstrels Mahara a turnê do Centro-Oeste e Noroeste do Pacífico. Em 1903, ele recebeu uma oferta para dirigir a Banda Cavaleiros do Pythias em Clarksdale, Mississippi, onde ouviu as canções populares músicos do blues rural do Delta do Mississippi.

Em 1909, Handy e sua banda se mudou para Memphis, Tennessee, que institui uma nova casa no meio musical vibrante da Beale Street. Combinando o seu próprio estilo musical com os sons que ouvira em Clarksdale, Handy começou a moldar a música que ele chamaria de "o blues "em uma forma de identificação mais tarde definida como o som de um pecador no dia revival.Primeiro funcionário Handy" blues "da composição -Mr. Crump , uma canção escrita para campanha de candidato a prefeito EH Crump - foi publicado em 1912 como o favorito popular " Memphis Blues ".

Dois anos mais tarde, na idade de 40 anos, Handy publicou sua famosa composição, a maioria "St. Louis Blues", seguido do popular "Beale Street Blues". Como sua fama e reputação cresceu, Handy mudou sua editora de Nova Iorque , onde ainda hoje floresce. "St. Louis Blues" foi gravada por artistas que vão desde de Bessie Smith, Louis Armstrong, Cab Calloway e Rudy Vallee a Rute Brown, Harry James, de Hank Williams Jr. e Natalie Cole.

Handy compilou as melodias de blues do seu dia em um livro de 1926, Blues: An Anthology , e publicado Negro Autores e Compositores dos Estados Unidos em 1935. Quanto a sua visão começou a se deteriorar, Handy escrita e publicou a sua autobiografia, " Pai do Blues , em 1941. Dois anos mais tarde, o compositor e editor envelhecimento perdeu a visão completamente quando ele perdeu o equilíbrio e caiu de uma estação de metrô em Nova York.

Handy morreu de broncopneumonia, em Nova York em 84 anos de idade. Fellow nativa Alabama Nat King Cole o retratou em 1958 o filme biográfico St. Louis Blues , com o jovem Billy Preston elenco tão útil em sua infância. O filme foi lançado logo após a morte de Handy.

Embora ele não tenha inventado o blues, Handy foi o primeiro a identidade eo nome do blues, em seguida, transcrever, publicar e popularizar a música para o público em geral. Memphis homenageia sua memória com o WC Handy Awards anual, apresentado para a realização proeminente no tradicional e blues moderno. Handy tem um festival de música anual de uma semana em sua honra a cada verão na sua amada cidade natal de Florença.

B.B.King

Vamos falar de um dos maiores guitarristas de blues,Riley Ben King ou para todos B.B.King (Blues Boy).Sendo conhecido como Rei do Blues,B.B.King começou a tocar em trocas de moedas nas esquinas e tocava a noite em bares.É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas.

Este homem assim como Billie tem uma história triste refletido na sua musica,teve uma infância muito difícil aos 9 anos ele morava sozinho e colhia algodão para sua sobrevivência,mas mesmo assim não desistiu do seu sonho de ser musico.

 Dos pequenos cafés, teatros de "gueto", salões de dança, clubes de jazz e de rock, grandes hotéis e recintos para concertos sinfónicos aos mais prestigiados recintos nacionais e internacionais, B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos, desenvolvendo um dos mais prontamente identificáveis estilos musicais de guitarra, a nível mundial.

Uma das imagens de marca de King é chamar às sua guitarras o nome de "Lucille" - uma tradição que vem desde a década de 1950. No inverno de 1949, King se apresentou num salão de dança em Twist, no Arkansas. Com o intuito de aquecer o salão, acendeu-se um barril meio cheio de querosene no centro do salão, prática muito comum na época. Durante a apresentação, dois homens começaram a brigar e entornaram o barril que imediatamente espalhou chamas por todo o lado. Durante a evacuação, já fora do estabelecimento, King apercebeu-se de que tinha deixado a sua guitarra de 30 dólares no edifício em chamas. Voltou a entrar no incêndio para reaver a sua Gibson acústica, escapando por um triz. Duas pessoas morreram no fogo. No dia seguinte, soube que os dois homens tinham começado a briga devido a uma mulher chamada Lucille. A partir dessa altura, passou a designar as suas guitarras por esse nome, para "se lembrar de nunca mais fazer uma coisa daquelas.

Álbuns

1. King of the Blues (1960)
2. My Kind of Blues (1960)
3. Live at the Regal (Live, 1965)
4. Lucille (B.B. King álbum)|Lucille (1968)
5. Live and Well (1969)
6. Completely Well (1969)
7. Indianola Mississippi Seeds (1970)
8. B.B. King in London (1971)
9. Live in Cook County Jail (1971)
10. Live in Africa (1974)
11. Lucille Talks Back (1975)
12. Midnight Believer (1978)
13. Live "Now Appearing" at Ole Miss (1980)
14. There Must Be a Better World Somewhere (1981)
15. Love Me Tender (B.B. King álbum)|Love Me Tender (1982)
16. Why I Sing the Blues (1983)
17. B.B. King and Sons Live (B.B. King álbum)|B.B. King and Sons Live (Live, 1990)
18. Live at San Quentin (1991)
19. Live at the Apollo (B.B. King álbum)|Live at the Apollo (Live, 1991)
20. There is Always One More Time (1991)
21. Deuces Wild (álbum)|Deuces Wild (1997)
22. Riding with the King (B.B. King and Eric Clapton álbum)|Riding with the King (2000)
23. Reflections (B.B. King álbum)|Reflections (2003)
24. The Ultimate Collection (B.B. King álbum)|The Ultimate Collection (2005)
25. 80 (album)|B.B. King & Friends: 80 (2005)
26. One Kind Favor (2008)

2008 - B B King - Live

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1968 - B B King - Lucille

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1960 - B B King King Of The Blues 

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Para começar...

Billie Holiday

Não consegui pensar em algo melhor para minha primeira postagem do que escrever sobre uma das melhores cantoras que ja ouvi,Billie Holiday ou somente Lady Day, ela foi considerada uma das melhores cantoras de jazz do seu tempo.


E por ser uma das minhas cantoras favoritas sou ate suspeita pra escrever sobre esta musa.Ela simplesmente era fantástica,sua voz penetra em nosso ser,suas dores cantadas com uma voz que ate hoje não vi igual,algumas de suas canções tocam nossas dores tão fundo que chegam a me fazer chorar e ficar cada vez mais maravilhada com sua carreira musical.


Mas quem era esta mulher?

Eleanor Fagan Gough não teve uma vida fácil,ela era pobre,negra,filha de pais adolescentes (sua mãe tinh 13 anos e seu pai que as largou quando Billie ainda era um bebê tinha 15),foi violentada por um vizinho com 10 anos de idade e punida por isto,foi para uma casa de correção para vitima de abusos.
Aos doze foi trabalhar limpando chão de prostibulos e aos quatorze caiu na prostituição,mas sua vida começou a mudar.Estando mãe e filha ameaçadas de despejo por falta de pagamento de sua moradia, Billie sai à rua em desespero, na busca de algum dinheiro.Entrou em um bar do Harlem onde se ofereceu como dançarina,foi um desastre,então o pianista sensibilizado com a menina,perguntou se ela sabia cantar.Nem preciso,a partir dai sua vida começou a mudar.


Billie nunca teve educação formal de música e seu aprendizado se deu ouvindo Bessie Smith e Louis Armstrong.
Billie Holiday foi uma das mais comoventes cantoras de jazz de sua época. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, Sua dicção, seu fraseado, a sensualidade à flor da voz, expressando incrível profundidade de emoção, a aproximaram do estilo de Lester Young, com quem, em quatro anos, gravou cerca de cinquenta canções, repletas de swing e cumplicidade. Lester Young foi quem lhe apelidou "Lady Day".


Infelizmente,a partir de 1940 apesar do sucesso,Billie sucumbiu ao alcool e as drogas,momentos que tambem foram refletidos em sua voz e em sua musica.
Nascida na Filadélfia em 1915, BILLIE morreu em Nova York em 1959 de cirrose por complicações com álcool e drogas (não de overdose como diz a wikipedia). Tinha setenta centavos de dólar em sua conta bancária, e um policial a esperava na porta (caso sobrevivesse) para prendê-la por posse de drogas.
Apesar de tudo,Billie quebrou tabus na época, chegou a cantar em banda de homens brancos, o que não acontecia no seu tempo.


Uma dica boa é fazer um jantar pra pessoa que você gosta e colocar um CD da Billie Holiday pra tocar de fundo... A música é muito gostosa, tanto pra ouvir mesmo, atentamente, quando pra colocar como som ambiente.
Billie tem uma voz sensual,perfeita que realmente toca a alma de qualquer pessoa que tenha sensibilidade de entender o que suas musicas significavam.

Lady Day-the best of Billie Holiday

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