Amy Winehouse

A cantora teve sua vinda confirmada ao país,pra quem não conhece (o que acho bem dificil,devido a quantidade de escandalos),vamos falar de Amy.

A norte londrina Amy ja entrou no mundo da musica estourando,em 2003 a estreia de Frank foi um sucesso com uma voz perfeita e uma doçura incomensuravel,fora sua propria roupagem para o jazz,soul e R&B,Amy foi conquistando fãs ao longo dos anos.Mas foi em 2006 que seu grande talento vocal foi reconhecido,com lançamento de Back To Black ela estourou em todas as paradas musicais,o mesmo recebeu 6 indicações de Grammys das quais venceu 5: melhor canção,melhor interpretação,melhor gravação,artista revelação,melhor album,melhor interpretação feminina.

Amy Winehouse nasceu em uma área suburbana de Southgate, bairro de Londres, numa família judiade quatro pessoas, com tradição musical ligada ao jazz. Seu pai, Mitchell Winehouse, era motorista de táxi e sua mãe, Janis, farmacêutica. Amy tem ainda um irmão mais velho, Alex Winehouse. Cresceu em Southgate, onde fez os estudos na Ashmole School.

Amy passou a infância e parte de sua adolescência presenciando os abusos de seu pai perante sua mãe. Numa entrevista a uma rede de televisão inglesa, o pai da cantora revelou que em 1983 iniciou um caso com uma colega de trabalho, que se tornou sua esposa em 1996. "Amy e seu irmão sabiam disso e presenciavam o sofrimento da mãe. Eles chamavam-na de 'a mulher do papai no trabalho'", afirmou ele em entrevista. Na canção "What It Is About Men" a cantora se refere a o que sua mãe teve de passar e ao comportamento de "homem de família" do próprio pai. Tais abusos refletiram no consumo de drogas desde os seus 18 anos. Amy estava numa sessão de fotos para o álbum Frank e o pai a pegou enrolando um baseado, perguntando sobre isso, ela respondeu: "Não enche pai! Vou fazer o que eu quiser, tenho 18 anos."
Alem de ser dona de uma personalidade forte,Amy tem uma voz incrivel (infelizmente um pouco detonada pelo uso de drogas e alcool).

Amy Winehouse é um ícone de estilo, trazendo em seu "look" uma mistura diversificada de estilos: os olhos são cobertos por um forte delineador, que lembra o visual de cantores de rock; o cabelo (característica mais marcante no seu visual) é inspirado nos penteados das divas dos anos 1960, passando assim, um pouco de charme e imponência; as roupas são modernas, como ela mesma diz "Eu vivo de jeans e camiseta, não me preocupo muito com as roupas, mas para me apresentar meu cabelo precisa estar ótimo."suas roupas são simples; as sapatilhas de balé, que estão quase sempre com a cantora.

Atualmente, Amy Winehouse trabalha em seu novo álbum de estúdio com o produtor Mark Ronson (responsável pelo sucesso Back to Black) que afirma com a expressão "vem coisa boa por aí" que o trabalho dos dois está sendo bem sucedido.

Show Stacey Kent no Teatro do Bourbon Country em Porto Alegre

Stacey Kent, uma das vozes mais doces, delicadas e cativantes

do jazz moderno, se apresenta no dia 14 de setembro, terça-feira,

às 21h, no Teatro do Bourbon Country (  Avenida Túlio de Rose, 80 ),

em Porto Alegre.

Sua capacidade de misturar jazz com bossa nova, música francesa,

pop e standards do cancioneiro mundial deu a ela grande prestígio

entre os fãs de música e a crítica especializada. Entre seus fãs,

estão Clint Eastwood e Steven Tyler.

A cantora nasceu em New Jersey, nos Estados Unidos, em 27 de março

de 1968. Sua paixão pela música e também por conhecer outras culturas

a levou a se graduar em música em Londres e também a estudar francês,

italiano e alemão, além de literatura comparada. Não demorou

que ela começasse a fazer shows nos bares londrinos,

entre os quais o badalado Ronnie Scott’s Jazz.

Stacey Kent

Em 1997, lançou seu primeiro álbum, Close Your Eyes, com ótima

repercussão. Nos anos seguintes, foi se firmando como uma intérprete

refinada, segura, de voz delicada e com predileção por cool jazz,

bossa nova e música francesa, entre outros gêneros.

O bom gosto ao escolher repertório e a produção sempre detalhista

e caprichada a cargo do arranjador, produtor e músico (além de seu marido)

Jim Tomlinson ajudaram-na a cativar a crítica especializada,

e lhe renderam indicações ao Grammy e também dois troféus

do BBC Jazz Awards (em 2001 e 2002) e um do British Jazz Awards (2001).

Em 2007, foi contratada por um dos mais prestigiados selos de jazz

do mundo, o Blue Note, pelo qual lançou naquele ano Breakfast

On The Morning Tram, que vendeu mais de 300 mil cópias,

sendo quase metade delas na França.

Esse carinho do público da França, aliada à sua paixão pelo idioma

daquele país, inspirou-a a gravar seu mais recente álbum,

Raconte-moi… (Conte-me, em português), só com canções em francês

de autores como Henry Salvador e Georges Moustaki.

A surpresa é “Les Eaux de Mars”, que nada mais é do que uma versão

em francês de “Águas de Março”, de Tom Jobim.

:: Dia 14 de setembro, Terça-feira,  às 21h30

:: Abertura show da banda Delicatessen, às 21h

:: Local : Teatro do Bourbon Country

:: Endereço : Av. Túlio de Rose, nº 80 – Porto Alegre

:: Ingressos – Lote Promocional

- Galeria Mezanino - R$50,00

- Galeria Alta - R$50,00

- Mezanino - R$100,00

- Platéia Alta - R$150,00

- Platéia Baixa - R$200,00

- Camarote - R$250,00

:: Desconto de 10% para titulares do Cartão Porto Seguro,

Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon

:: Desconto de 5% para titular dos cartões Redecard/Mastercard;

:: Ingressos na Bilheteria do Teatro do Bourbon Country

de segunda a sábado das 14h às 22h.

SHOW STACEY KENT

Prêmio Blog de Ouro

1-Ozzy Osblog

2-Estorvo

3-Pintando Música

4-Sacanaje

5-Laranja Psicodelica

6-Rock N Roll e suas vertentes

7-Bate Poeira

8-Jazz e Rock 

9-Alma do Blues

10-Beco do Blues

Fiquei muito feliz por ter sido indicada pelo Blog Atitude Rock N Roll o Joca além de ter me dado o Blues de presente ainda me indica,isto e uma honra e por tudo fico muito grata.Obrigada e adoro seus trabalhos e o sigo tanto no Atitude quanto no Ozzy Osblog que é um dos meus favoritos.

Ao aceitar receber o selo, os indicados devem cumprir quatro procedimentos básicos:

1° Colocar a Imagem do Selo No Seu Blog;

2° Indicar o Link do Blog Que o Indicou;

3° Indicar Outros Blogs Para Receberem o Selo;

4° Comentar nos Blogs de Seus Indicados Sobre o Selo.

Jimmy Dawkins

Jimmy Dawkins nasceu no Mississippi em 1936 e ganhou sua primeira guitarra em 1952.
Em 1955 se mudou para Chicago e um ano depois iniciou sua carreira de bluesman, mas só veio gravar seu primeiro disco, “Fast Fingers”, em 1969. O disco teve ótima repercussão entre crítica e público e, apesar de não gostar do apelido, Dawkins passou a ser chamado de Fast Fingers.
Apesar de não ser muito conhecido do grande público, Jimmy é um músico muito bem conceituado dentro do blues. Além de uma discografia extensa, Jimmy Dawkins ainda participou de gravações de nomes importantes do blues como Luther Allison, Otis Rush e Clarence Gatemouth Brown entre outros.

Kant Sheck Dees Bluze - 1991

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Abbey Lincoln,perdemos a dama do jazz

Uma notícia muito triste para todos os amantes da arte do jazz: a linda cantora, atriz e ativista social Abbey Lincoln,faleceu dia 14 de Agosto de 2010. Abbey Lincoln foi casada com o grande baterista Max Roach, um dos maiores músicos do jazz desde os tempos do bebop (falecido em 16 de Agosto, de 2007),  e um dos principais responsáveis por libertar a bateria do seu estigma de ser um instrumento estritamente acompanhante. Juntos, Max e Abbey, protagonizaram grandes atuações ativistas em favor dos direitos civis: um exemplo é o legendário álbum We Insist! Freedom Now Suite, uma suite-protesto constituída cinco peças, lançada em 1960 contra a segregação racial americana a sul-africana.

Os amigos próximos e os colegas que visitam este site sabe que já deixei expresso que não sou muito fã do jazz vocal tanto quanto sou do instrumental, mas a Abbey Lincoln ocupava um lugar especial dentro da minha apreciação, pois acho uma das cantoras mais peculiares que o jazz já teve -- embora sua repercussão na mídia não seja do mesmo tamanho que sua arte. Tanto, que a foto que deixei para ilustrar o topo do blog foi dela: a eterna cantora dos excluídos! Nossas sinceras condolências aos fãs brasileiros dessa grande artista!

Abaixo, segue a notícia publicada em varios jornais da web:

A cantora e compositora de jazz americana Abbey Lincoln, conhecida por seu ativismo político e seu compromisso com as minorias, morreu neste sábado (14), aos 80 anos, em Nova York, informou seu irmão à imprensa local.

Segundo o jornal "The New York Times", o irmão da última grande dama do jazz, David Wooldridge, confirmou que a cantora morreu em Manhattan.

As causas de sua morte não foram reveladas, embora Lincoln Abbey tivesse a saúde delicada desde que foi operada do coração em 2007.

A cantora foi personagem controvertido por seu compromisso com os direitos humanos e raciais nos anos 60 nos Estados Unidos. Nessa época teve sucesso também no cinema, e, depois, se aposentou. Mas ela reapareceu com força na década de 1990 como cantora, compositora e líder espiritual.

Abbey contracenou com Ivan Dixon, em 1964, no drama racial "Nothing but a man" e com Sydney Poitier, em 1968, em "Um homem para Ivy".

Sua música foi derivando desde os experimentos mais estridentes e rupturistas do africanismo militante rumo a um repertório predominantemente de baladas, com uma doce suavidade inspirada em Billie Holiday.

Entre seus últimos discos estão "The world is falling down" (1990), "Devil's got your tongue" (1993), "A turtle's dream" (1995) e "Who used to dance" (1996).

A cantora nasceu Anna Marie Wooldridge em Chicago, no dia 6 de agosto de 1930, e cresceu na área rural de Michigan como a décima filha de uma família de 12 crianças.

Atraída desde jovem pela música se mudou para Los Angeles aos 19 anos, onde começou sua carreira. Seu último disco, "Abbey sings Abbey", foi gravado em 2007, aos 77 anos.

fontes:G1 

Zé Pretim,o bluesman do MS

Amo blues como ja havia colocado em posts anteriores mas hoje especificamente,fui pega de surpresa com uma indicação,como a pergunta me foi feita,eu faço a vocês: Ja ouviram Zé Pretim??


Para minha surpresa,ate hoje nem eu,mas umas das melhores vozes que ja ouvi no cenário brasileiro se tratando de blues com certeza é dele.Não achei muito sobre ele,cds,mas achei vários videos no You Tube.Quando abri o que vou postar hoje,chorei e confesso a vocês foi fantástico,a voz e a competência pode tranqüilamente ser colocada ao lado dos meus grandes cantores de blues favoritos,desde sua história de vida ate a seu reconhecimento na midia (mesmo não sendo tão divulgado quanto ele merece),ele e um verdadeiro bluesman.


O texto a seguir achei na internet da uma olha nisto:


''...José Geraldo Rodrigues, vulgo Zé Pretim, nasceu em Minas Gerais e assim como muitos mitos do blues trabalhou na área rural antes de seguir a carreira musical. Em 1973 chegou ao Mato Grosso do Sul e tocou com músicos que anos mais tarde seriam reverenciados no estado: Miguelito, Lucio Val e Bosco.

Seu primeiro álbum foi gravado em 2000, intitulado “Zé Pretim em Primavera”. O disco tem como tema a estação das flores. Em 2005 lança “Zé Pretim Blues Show” e conclui o disco “Blues Pantaneiro”, um álbum mais autoral, com uma regravação de Chico Mineiro.''

Jimmy Smith

Jimmy Smith foi um dos criadores do soul jazz, influenciado pela música gospel e pelos blues. Em1948, frequentou a Hamilton School of Music, e no período de 1949-1950 a Ornstein School of Music, na cidade de Filadélfia. O primeiro contacto com o órgão Hammond foi em 1951,ganhando sucessivamente o reconhecimento no meio musical, com a sua presença em Nova Iorque, no Café Bohemia e no clube Birdland, e no festival de jazz de Newport, em 1957.

Ao longo da sua carreira, Smith teve a maioria dos seus trabalhos editados pelas editoras mais consagradas no meio jazz, como a Blue Note Records, ou a Verve Records, onde trabalhou com músicos como Kenny Burrell, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Ike Quebec, Stanley Turrentine ou o guitarrista Wes Montgomery.
Os anos 70, e início dos 80, foram dedicados a várias turnês, destacando-se a Europa e Israel, em 1974 e1975. A partir de 1995, Smith faz um interregno na sua carreira, regressando apenas em 2001, com os trabalhos Fourmost Return e Dot Com Blues, este último com as participações de Dr. John, Taj Mahal, Etta James, Keb'Mo' e B. B. King.
O último trabalho de Jimmy Smith é uma participação no álbum Legacy, ao lado do organista Joey DeFrancesco, em 2005, pouco antes da sua morte.

Jimmy Smith - Off The Top (1982)

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creditos de imagem:Blog Pintando Música

Fonte:Wikipédia

Joss Stone

Em meados de 2003 surgou uma voz que renovaria o soul,uma menina de 16 anos que surpreendeu, ao surgir cantando um repertório da música negra americana com um vozeirão que decididamente não parecia sair de uma menina branca, inglesa, adolescente,chegou a ser comparada a grandes divas do jazz,do blues,do soul.Joss Stone surpreendeu o mundo ao cantar com uma voz fantastica e tocante como as nossas divas negras do jazz e do blues.

Joscelyn Eve Stoker, mais conhecida como Joss Stone, seu nome artístico, nasceu dia 11 de Abril de 1987. É cantora de Soul, Jazz , R&B e por vez atriz.

Esta menina antes mesmo de completar 19 anos,ganhou o mundo,dividiu o palco com grandes nomes como James Brown, Rolling Stones, Stevie Wonder, Elton John e Donna Summer,foi indicada a quatro grammys ganhando tres:Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocais,Melhor Álbum Contemporâneo Música do Mundo eo de Melhor Álbum de Gospel Tradicional,foi entresvistada por Oprah Winfrey.

Joss Stone cresceu escutando uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo R&B e soul music cantados por artistas como Dusty Springfield e Aretha Franklin.Como conseqüência, levou uma vida inspirada nesse tipo de música e no que esta transmitia.The Soul Sessions, lançado dia 16 de Setembro de 2003, é um album baseado em covers de músicas soul pouco conhecidas e o seu primeiro single foi Fell In Love With A Boy, uma cover de Fell In Love With A Girl, dos White Stripes. Seguiu-se Super Duper Love. O CD foi um autentico sucesso entre os media e os especialistas, incrédulos da voz tão poderosa de Joss, apenas com 16 anos. Dia 28 de Setembro de 2004, seu segundo CD, é lançado. “Mind, Body & Soul” é descrito pela própria como o seu primeiro verdadeiro álbum, onde agora as suas músicas refletiam os seus sentimentos. Foi ainda um maior sucesso, estreando em nº1 em tabelas mundias. Deste albúm, foram lançados os Singles: You Had Me, Right To Be Wrong, Spoiled e Don’t Cha Wanna Ride.O albúm mereceu enúmeros prémios internacionais e foi um enorme sucesso, comprovando seu sucesso, com apenas 17 anos de idade.

Seu terceiro álbum, “Introducing… Joss Stone ” foi lançado a 12 de Março de 2007, em que Joss o descreve como o “verdadeiro eu. Esta sou quem eu sou enquanto artista”. Tell Me ‘Bout It foi o primeiro single e Tell Me What We’re Gonna Do Now o segundo, mas apenas com vendas no Itunes. O álbum rendeu uma tournée por vários países mundiais, tendo terminado recentemente.

creditos de imagem:Blog Pintando Musica

Estou de partida,mas voltarei...

Queridos seguidores e amigos da blogosfera,ao longo destes meses em função dos blogs fiz amizades inesquecíveis e conquistei espaços.Quem segue os blogs notou que nesta semana não postei todos os dias como era de costume,vim me justificar e despedir-me.

Não é segredo que morei com os meus avós desde que nasci,meus pais sempre foram e são eles,mesmo tendo muito respeito e amar meus pais biológicos,mas infelizmente perdi meu pai biológico no final do ano passado em dezembro o que me causa ate hoje uma dor imensa.

Enfim,meu avô tem um grave problema de saúde e depois de muito tratamento, remédios e internações,os médicos descartaram chances de melhoras,esta semana meu amado pai esta novamente em uma cama de hospital,o que me leva a sentir uma dor na alma imensa fazendo com que minha cabeça não pense em mais nada,e minha concentração esteja toda voltada para ele.

Então é com muita tristeza,mas com o coração aberto que venho informa-los que deixarei de postar por um tempo,ate que meu querido pai esteja melhor,sei que não faria um trabalho com a qualidade que voces meus leitores merecem,então prefiro me afastar ate ele melhorar novamente.

Não sei quanto tempo ira durar,mas prefiro assim,espero que compreendam.

Adoro todos voces e obrigada por me completarem.

Beijos e ate breve,Rock

William Christopher Handy

Hoje decidi falar sobre o ate hoje considerado "Pai do Blues",WC Handy.

Florence nativa William Christopher Handy - músico, compositor, arranjador e editor que ficou conhecido como o "Pai do Blues" - cresceu em uma cabana construída pelo seu avô, um ex-escravo que serviu como ministro do Africano Metodista Episcopal da Igreja.

Como uma criança, Handy exibido um ouvido afiado para a música, catalogando as notas musicais de aves canoras, os assobios de barcos nas proximidades e os ritmos de rolamento do Rio Tennessee. Ele também tocava órgão na igreja de seu pai, na Grande São Paulo Florence. Embora a música foi ter sido incentivada  na casa Handy, músicas de natureza secular foi desaprovada pelo pai Handy, que queria que o filho seguisse a tradição familiar e se tornasse um ministro.

Apesar da falta de incentivo em casa, Handy secretamente guardava dinheiro suficiente para comprar uma guitarra que ele viu na vitrine de uma loja local. Quando ele orgulhosamente trouxe o instrumento para casa, seu pai o fez levar de volta à loja e trocar a guitarra por um dicionário. Handy mais tarde comprou uma corneta de um colega músico, mantendo-o escondido de seu pai,  ele passava todos os momentos livres praticando.

Determinado a prosseguir um caminho profissional na música, Handy saiu do Muscle Shoals área para um trabalho de ensino em Birmingham, quando ele tinha 19 anos. Ele logo desistiu da profissão, o pagamento baixo e começou a viajar com o Quarteto Lauzetta.

Handy se juntou a Minstrels Mahara, em 1896, embarcando em um Tour de três anos que levou todo o Sudeste e, posteriormente, para Cuba. Em 1900, Handy se tornou um instrutor da faculdade e membro da banda na agricultura e na faculdade Mecânica (tarde Alabama A & M). Desencantado com a mundo acadêmico, ele voltou à Minstrels Mahara a turnê do Centro-Oeste e Noroeste do Pacífico. Em 1903, ele recebeu uma oferta para dirigir a Banda Cavaleiros do Pythias em Clarksdale, Mississippi, onde ouviu as canções populares músicos do blues rural do Delta do Mississippi.

Em 1909, Handy e sua banda se mudou para Memphis, Tennessee, que institui uma nova casa no meio musical vibrante da Beale Street. Combinando o seu próprio estilo musical com os sons que ouvira em Clarksdale, Handy começou a moldar a música que ele chamaria de "o blues "em uma forma de identificação mais tarde definida como o som de um pecador no dia revival.Primeiro funcionário Handy" blues "da composição -Mr. Crump , uma canção escrita para campanha de candidato a prefeito EH Crump - foi publicado em 1912 como o favorito popular " Memphis Blues ".

Dois anos mais tarde, na idade de 40 anos, Handy publicou sua famosa composição, a maioria "St. Louis Blues", seguido do popular "Beale Street Blues". Como sua fama e reputação cresceu, Handy mudou sua editora de Nova Iorque , onde ainda hoje floresce. "St. Louis Blues" foi gravada por artistas que vão desde de Bessie Smith, Louis Armstrong, Cab Calloway e Rudy Vallee a Rute Brown, Harry James, de Hank Williams Jr. e Natalie Cole.

Handy compilou as melodias de blues do seu dia em um livro de 1926, Blues: An Anthology , e publicado Negro Autores e Compositores dos Estados Unidos em 1935. Quanto a sua visão começou a se deteriorar, Handy escrita e publicou a sua autobiografia, " Pai do Blues , em 1941. Dois anos mais tarde, o compositor e editor envelhecimento perdeu a visão completamente quando ele perdeu o equilíbrio e caiu de uma estação de metrô em Nova York.

Handy morreu de broncopneumonia, em Nova York em 84 anos de idade. Fellow nativa Alabama Nat King Cole o retratou em 1958 o filme biográfico St. Louis Blues , com o jovem Billy Preston elenco tão útil em sua infância. O filme foi lançado logo após a morte de Handy.

Embora ele não tenha inventado o blues, Handy foi o primeiro a identidade eo nome do blues, em seguida, transcrever, publicar e popularizar a música para o público em geral. Memphis homenageia sua memória com o WC Handy Awards anual, apresentado para a realização proeminente no tradicional e blues moderno. Handy tem um festival de música anual de uma semana em sua honra a cada verão na sua amada cidade natal de Florença.

B.B.King

Vamos falar de um dos maiores guitarristas de blues,Riley Ben King ou para todos B.B.King (Blues Boy).Sendo conhecido como Rei do Blues,B.B.King começou a tocar em trocas de moedas nas esquinas e tocava a noite em bares.É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas.

Este homem assim como Billie tem uma história triste refletido na sua musica,teve uma infância muito difícil aos 9 anos ele morava sozinho e colhia algodão para sua sobrevivência,mas mesmo assim não desistiu do seu sonho de ser musico.

 Dos pequenos cafés, teatros de "gueto", salões de dança, clubes de jazz e de rock, grandes hotéis e recintos para concertos sinfónicos aos mais prestigiados recintos nacionais e internacionais, B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos, desenvolvendo um dos mais prontamente identificáveis estilos musicais de guitarra, a nível mundial.

Uma das imagens de marca de King é chamar às sua guitarras o nome de "Lucille" - uma tradição que vem desde a década de 1950. No inverno de 1949, King se apresentou num salão de dança em Twist, no Arkansas. Com o intuito de aquecer o salão, acendeu-se um barril meio cheio de querosene no centro do salão, prática muito comum na época. Durante a apresentação, dois homens começaram a brigar e entornaram o barril que imediatamente espalhou chamas por todo o lado. Durante a evacuação, já fora do estabelecimento, King apercebeu-se de que tinha deixado a sua guitarra de 30 dólares no edifício em chamas. Voltou a entrar no incêndio para reaver a sua Gibson acústica, escapando por um triz. Duas pessoas morreram no fogo. No dia seguinte, soube que os dois homens tinham começado a briga devido a uma mulher chamada Lucille. A partir dessa altura, passou a designar as suas guitarras por esse nome, para "se lembrar de nunca mais fazer uma coisa daquelas.

Álbuns

1. King of the Blues (1960)
2. My Kind of Blues (1960)
3. Live at the Regal (Live, 1965)
4. Lucille (B.B. King álbum)|Lucille (1968)
5. Live and Well (1969)
6. Completely Well (1969)
7. Indianola Mississippi Seeds (1970)
8. B.B. King in London (1971)
9. Live in Cook County Jail (1971)
10. Live in Africa (1974)
11. Lucille Talks Back (1975)
12. Midnight Believer (1978)
13. Live "Now Appearing" at Ole Miss (1980)
14. There Must Be a Better World Somewhere (1981)
15. Love Me Tender (B.B. King álbum)|Love Me Tender (1982)
16. Why I Sing the Blues (1983)
17. B.B. King and Sons Live (B.B. King álbum)|B.B. King and Sons Live (Live, 1990)
18. Live at San Quentin (1991)
19. Live at the Apollo (B.B. King álbum)|Live at the Apollo (Live, 1991)
20. There is Always One More Time (1991)
21. Deuces Wild (álbum)|Deuces Wild (1997)
22. Riding with the King (B.B. King and Eric Clapton álbum)|Riding with the King (2000)
23. Reflections (B.B. King álbum)|Reflections (2003)
24. The Ultimate Collection (B.B. King álbum)|The Ultimate Collection (2005)
25. 80 (album)|B.B. King & Friends: 80 (2005)
26. One Kind Favor (2008)

2008 - B B King - Live

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1968 - B B King - Lucille

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1960 - B B King King Of The Blues 

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